La marca, logo, nomenclatura y el tagline (eslogan)

El color es un componente de la luz que estimula los sentidos. Ayuda a distinguir y posicionar una marca. El color asociado con un símbolo tiene gran poder acumulativo en la mente de las personas y a largo plazo, la asociación de ese color llega a ser tan poderosa que termina dándole su nombre a la marca.

Todas las marcas poseen un color propio que las identifica, es el color corporativo. Existen marcas que han escogido además de su color, otros para identificar o diferenciar productos de una misma línea manteniendo el diseño iconográfico de su símbolo, El caso de los cigarrillos ilustra el tema. Marlboro por ejemplo, sin desvirtuar el símbolo del trapecio colocado en sus cajetillas, utiliza rojo, azul, verde o dorado dependiendo de la clase de cigarrillo: para el sabor fuerte utiliza el rojo, para suaves el azul, el verde para los mentolados y el dorado para otro tipo de sabor. Los productos lácteos, licores e infinidad de productos de consumo masivo han optado por esta estrategia, que busca mantener cautivo en la marca al consumidor.

El uso más habitual del concepto logo , sin embargo, está asociado a la idea de logotipo. Se trata de un distintivo compuesto por letras e imágenes, peculiar de una empresa, una marca  o un producto.

Para que el logo resulte exitoso (es decir, sea asociado con lo que representa), debe ser legible (en todo tipo de tamaños), reproducible (sin importar las condiciones materiales), escalable (al tamaño deseado), distinguible (no debe dar lugar a confusiones) y memorable (tiene que impactar para no ser olvidado).

Nomenclatura:

Es la representación visual de la marca, el rostro de la entidad

El tagline (eslogan)

Es una idea central con la que se quiere transmitir la esencia de lo que es la marca y lo que la diferencia. La inspiración estratégico creativa debe encontrar el camino adecuado para trasladar a la marca hacia ese punto donde se encuentra la frontera entre aquellos que generan una empatía con sus clientes y aquellos que se quedan en un plano neutro en términos de comunicación. A veces más emocionales,aveces más racionales .

El tagline es imprescindible, puesto que tras percibir la marca, nos preguntamos: a qué se dedica, y aunque en una marca adecuada debería quedar claro su posicionamiento con el propio logotipo o de su isologo, combinación de logotipo (texto) y  isotipo (símbolo), el tagline es el recurso ideal para apoyar y reforzar o al menos indicar nuestro posicionamiento. 

Como hemos visto durante la trayectoria de este Blog todos los aspectos de la comunicación son  muy importantes en la Semiótica como hemos leído en las otras publicaciones, ademas todo este proceso informativo es de mucha ayuda para nosotros los estudiantes de comunicación social haciéndonos entender lo valioso  que puede ser la sistematizacion de la Semiótica en toda su amplitud. 

¡Espero les sirva de mucha ayuda!

La interpretacion de los colores

Las persona que tienen oído musical pueden distinguir fácilmente los tonos musicales, de diferentes frecuencias, Pero el sentido de la vista no puede percibir los diferentes componentes de la sensación cromática. Cada sensación cromática es uniforma e indivisible, Sólo puede ser descrita por medio de las propiedades apreciadas de forma directa. 

Las propiedades más importantes que cada color tiene son: Tono, Intensidad, Luminosidad y Claridad. 

En la clasificación natural de los colores se sistematiza su descripción: cada color ocupa en el llamado cuerpo cromático, un lugar determinado que depende de la igualdad o desigualdad del color respecto a otros seis de referencia, estos colores son AMARILLO, ROJO, VERDE, Y AZUL más el BLANCO Y EL NEGRO. Los colores fundamentales se ordenan en una cruz en ángulo recto de manera que cada brazo de la cruz tiene en sus extremos un color. 

Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de pánico, con motivos religiosos y mágicos. Pero la simbología de los colores difiere en las distintas civilizaciones. 

Por lo general el amarillo y el rojo son considerados colores cálidos y el verde y azul como colores fríos. 

El color nos ofrece un enorme vocabulario de gran utilidad en el alfabeto visual 

Ciertos colores tienen un valor simbólico. El blanco simboliza la pureza; el rojo, el amor y la sangre, aunque también advierte un peligro inminente; el púrpura-antiguamente el color de los reyes- se emplea hoy para indicar radiactividad. El verde es el color del mal, pero también el de la esperanza. El negro es a la vez un color de gala y de luto. El rojo se asocia a la furia, peligro, amor la sangre y hasta se ha extrapolado a la capa roja con la que se agita al toro, el color rojo apenas si tiene significado.

Ahora amigos lectores. ¿porque creen que en esta publicación hablamos de los colores y su importancia?
 Eso lo veremos en la próxima publicación a continuación. veamos!

La Connotación y Denotativo en la Semiótica

En un mensaje no se da un solo plano de significación; dentro de la comunicación visual se definen dos planos de significación: el de la denotación y el de connotación. Ambos términos fueron acuñados por vez primera en los estudios semióticos de Louis Hjelmslev (1899-1965), quien propone la denotación como el primer paso de la significación y la connotación como el siguiente paso donde también se pueden atribuir a la significación de los signos, dependiendo del contexto.

El plano de significado denotativo de una imagen sería el que hace referencia} al elemento puramente descriptivo, es decir, a los significados que podemos percibir de forma directa, que surgen mediante la lectura de la imagen en un primer nivel, el consiguiente reconocimiento de todos los elementos que la constituyen (formas, colores, combinaciones, composición, texto, etc.).

El plano de significado connotativo de una imagen serían aquellos significados implícitos, los diferentes sentidos adicionales que se pueden percibir según la experiencia previa del receptor, es decir, su interpretación en base a la lectura inicial de sus elementos formales. Estamos en un segundo nivel de lectura de la imagen: ya no describimos sus elementos, sino que los dotamos de un significado en base a nuestra experiencia; este plano, pues, resulta mucho más subjetivo: dependiendo del receptor, el plano de significación puede variar ostensiblemente. No es evidente, ni inmediato; necesita una reflexión, una lectura posterior a la primera lectura descriptiva-denotativa.

     

Plano denotativo	Plano connotativo
Vemos a un niño que  está observando có- mo se bañan unas palomas.	Deducimos que  se trata  de una foto de au- tor, categoría foto de viaje.
Vemos unas escaleras  de piedra  o mármol blanco.	La quietud del niño contrapuesta con la di- námica  que  hay en el resto  de la escena  (el movimiento de las palomas, la gente que  an- da por los alrededores) nos hace centrar la atención en el niño y en lo que  está contem- plando: el baño  de las palomas.
Vemos un ángulo de visualización en pica- do, la foto está tomada desde  una posición  más elevada  que  la de la escena  que  se re- presenta.	Deducimos que  estamos en un lugar abier- to (en la calle de una gran  ciudad  probable- mente).
Vemos varias personas que  andan por los al- rededores sin prestar  atención a la escena, sólo el niño parece abstraído en la paloma que  está dentro del cubo.	Se trata  de una imagen de tipo artístico-do- cumental.
Se ve una paloma en vuelo, desenfocada por el movimiento.	Hay una tensión visual y compositiva entre  el niño y la paloma.
Se ve gente en torno  al niño.	Los personajes fuera de plano  enfatizan este protagonismo del niño y las palomas, están  abstraídos de la realidad  que  los rodea.

En el campo de la comunicación visual el aspecto fundamental de la retórica es que permiten comunicar alguna cosa de una manera no literal, es decir, utilizando una figura retórica concreta; decimos (o mostramos) una cosa para significar otra diferente. Las figuras retóricas se utilizan no sólo en lengua escrita, sino también en la imagen, en campos como el diseño gráfico, el teatro, el cine, etc. Podemos decir que son heredados de la literatura y la poesía: trasladamos una retórica del lenguaje a una retórica visual.

En la retórica hay dos niveles de lenguaje, el propio y el figurado; ambos niveles tienen que tener un vínculo, elemento en común con el fin de poder relacionarlos y dotarlos de significación. Se dan dos funciones esenciales en la retórica: la adjunción (se añaden elementos) y la supresión (de uno o varios elementos de la imagen). Se pueden dar operaciones de sustitución, intercambio, partición, etc. Y relaciones retóricas como son la similitud y la diferencia.

¿Por qué utilizar la retórica visual?

La comunicación literal, de hecho, es más utilizada que la no literal, porque es más directa y descriptiva, pero la no literal resulta más atractiva para el espectador al obligarlo a hacer un esfuerzo para entender, para descodificar el mensaje. Entre emisor y receptor se crea una complicidad que, siempre y que no sea demasiada compleja de resolver, gusta y divierte; se está jugando con el espectador. Esta praxis se utiliza mucho a nivel gráfico, sobre todo porque hace pensar, motiva, resulta una manera de llamar la atención. La retórica se convierte en una técnica para utilizar el lenguaje de forma efectiva, es decir, el arte de utilizar el habla, en este caso la imagen, para persuadir, influir en el otro, gustar, generar interés... Todas ellas acciones perfectamente aplicables al campo de la publicidad.

La retórica es una disciplina transversal entre distintos campos de conocimiento (la literatura, la política, la publicidad, el periodismo...) que se ocupa de estudiar y sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje con finalidades persuasivas y estéticas para la comunicación del mensaje.

acá en esta imagen podemos observar como se denota el mensaje en la retorica donde   se sustituye el cabello por un peinado de espuma,

en este caso también se combina con una hipérbole (el tamaño exagerado del

peinado), aunque sería una figura secundaria.

Así también como la publicidad estática que Comprende las diferentes formas de publicidad fija, situadas normalmente en núcleos urbanos. Nos referimos a la publicidad en marquesinas, cabinas telefónicas, papeleras, relojes en la vía pública, farolas, quioscos de prensa etc.

En el caso de Cocacola, han hecho el uso de un vehículo público y la publicidad deja de ser estática, y a su vez crea un efecto óptico interesante.

Comotambién tenemos publicidades subliminales acá les dejo unos ejemplos. 

Un mensaje subliminal es un mensaje que se intenta traspasar al ser humano por medio del subconsciente sin que la persona se dé cuenta. Es usado en distintos tipos de ámbitos, como en la radio, la televisión, el cine, el Internet o los periódicos.

La exposición  frecuente a los mensajes subliminales puede causar efectos bastante graves, por ejemplo,ver "supuestos" mensajes subliminales en todos lados y en cualquier momento, esto resulta bastante incómodo Como todas las cosas, la publicidad subliminal tiene aspectos buenos y malos. Obviamente que se consideran más los aspectos malos que los buenos..

La percepción desde el punto de vista  simbólico va a la conciencia pasando a ver una interpretación en donde al mismo tiempo estos tres elementos tienen una connotación y una denotación con la imagen y una palabra. todo lo que se representa es un código y su importancia es vital a la hora de trabajar la comunicación visual. 

La Imagen

Este módulo ofrece una aproximación a los principios de la teoría lingüística general, así como al estudio de las principales corrientes que analizan la creación gráfica como lenguaje, semiótica y teoría de la información; ofrece conocer los principales pensadores de estas teorías para poder analizar y clasificar el signo gráfico con todos sus componentes. Presenta la clasificación según Peirce (icono, índice y símbolo) así como otras clasificaciones alternativas.

Una vez sabemos qué es el signo gráfico, podemos proceder a conocer el modelo del proceso de comunicación según la semiótica, los planes de significación del mensaje visual: connotación y denotación, los procesos de codificación en la comunicación visual y el uso de las figuras retóricas como estrategia de creación y comunicación visual.

Toda imagen permite ser comprendida como un mensaje en el interior de un proceso comunicativo, el cual se rige por un esquema convencional en el que un emisor hace llegar un mensaje (codificado) a un receptor a través de un canal, que tiene como objetivo final la respuesta del receptor.

Hemos visto desde el punto de vista Semiológico  cómo hay que destacar la importancia en la funcionalidad de la imagen. Según su aplicación, podemos hablar de varías funciones, como la emotiva, la conativa, la referencial, la metalingüística, la fática y la poética (todas ellas extraídas de hecho de las teorías lingüísticas anteriores). Una misma imagen puede cumplir varías funciones, esta parte es la consecuencia más evidente de aplicar un análisis semiótico al lenguaje visual. El creador codifica, crea una nueva realidad con un signo o una combinación de varios de ellos; el espectador interpreta (subjetivamente) estos signos, hay un mensaje a descodificar, hay un acto comunicativo, los protagonistas son entes activos, se está utilizando un lenguaje.

El Discurso, Tipos de discursos y; ¿Que es el discurso periodístico

Existe una gran cantidad de términos que se confunden con discurso: debate,

Consejo, negociación, exposición, texto, argumentación, retórica, diálogo, monólogo, etc. Lo que vamos a entender por discurso tiene un origen lingüístico, pero se extiende más allá, llegando a un significado muy amplio y, a la vez, operativo y poderoso, tanto para entender lo que ocurre como para intervenir en ello.

Un discurso es más que una colección de frases. Incluye, como veremos, ideología, cultura, contexto complejo. Los discursos son compendios que transmiten significados y proponen comportamientos sobre asuntos que pueden ser muy específicos o muy generales.

Como hemos visto En las lecciones anteriores hemos hablado de las propiedades del texto: adecuación, coherencia y cohesión -además de la corrección gramatical y formal en el proceso de escritura, las tres primeras propiedades ocupan el centro de la planificación del texto, que requiere un examen de la situación comunicativa: a quién nos dirigimos, nivel de confianza con el destinatario, cuánto sabe el lector, qué queremos expresar, cómo queremos manifestarnos, qué queremos conseguir,. 

De la combinación de estos factores surgirá la necesidad de seleccionar el “tipo de discurso” más adecuado. Se han establecido diferentes tipos de textos según los recursos más habituales en cada uno de ellos en la descripción predominan unos rasgos sintácticos, léxicos y de organización de los enunciados, distintos de los que caracterizan una disertación académica –texto expositivo- , o un debate, discurso que pertenece al tipo argumentativo. Así han nacido y se han caracterizado los llamados “tipos de discurso”

Narración: discurso caracterizado por el movimiento y la sucesión de acontecimientos. Los elementos fundamentales son:

Los tipos

La acción: presentación, nudo, desenlace

El ambiente

Se relaciona con la coordenada temporal, móvil. En la narración existen técnicas para acelerar o retardar el ritmo del relato, un recurso utilizado para imprimir un ritmo rápido es la sucesión de verbos.

Descripción: técnica discursiva cuyo fin es dar a conocer un objeto o persona. Requiere tres procesos:

Observación

Selección del punto de vista.

Exposición: tipo de discurso cuyo objeto es el de ofrecer un tema cualquiera al receptor de forma clara y ordenada. Exige un desarrollo progresivo y articulado de las ideas.

Argumentación: Discurso persuasivo.

Su misión es convencer para influir en el pensamiento o en la conducta. Elementos: Tesis: Idea fundamental en torno a la que se reflexiona, puede ir al comienzo o al final del texto. Cuerpo argumentativo: Citas, argumentos de autor, ejemplos, refutación, reducción al absurdo etc.

¿Que es el discurso Periodístico?

El discurso periodístico es el tipo de narración que trata de reportar hechos o acciones sin demostrar gran sentimiento. Trata de construir la realidad, con el fin de cumplir con la tarea del periódico informativo. No solo se realiza tratando de construir la realidad por medio de hechos expresados de una manera neutra, sino que también se expresan los hechos con opiniones adecuadas usualmente viniendo de los receptores del hecho.

Estos elementos presentes en la gráfica demuestra todos los elementos necesarios que se requiere para hacer un discurso periodístico, donde el discurso periodístico es tan importante dentro de todos los aspectos generales por la semiótica.

La Noticia

Continuando con todos los elementos que hacen énfasis en la Semíotica, acá esta uno de los géneros periodísticos mas importantes como lo es La Noticia.

La noticia es el relato de un acontecimiento de actualidad que suscita el interés del público. El periodista tiene la responsabilidad de relatar con la mayor objetividad y veracidad posible cómo se han producido esos acontecimientos o hechos donde se haya la semiología  lo interpretativo y lo analítico.

El estilo lingüístico utilizado está claramente definido por las siguientes normas: claro, concreto y conciso (las tres ces). La redacción de la noticia presenta unas pautas rígidas con escaso margen para la creatividad u originalidad por parte del profesional de la información. Sin embargo, es el género que con mayor eficacia cumple la función que podemos considerar prioritaria para el periodista: la de informar.

En los siguientes apartados abordaremos las partes que componen una noticia:

Titular.

Lead o entradilla.

Cuerpo de la noticia.

>Titulo:

Según L. Gomis el título es "la sustancia de la noticia". Es sin duda uno de los aspectos más sobresalientes e importantes del periódico. Con él se pretende llamar la atención del lector y anunciar, con el menor número de palabras posible y de la forma más impactante, el contenido de la información.

Va en la parte inicial del cuerpo de la noticia y en letras y tamaño diferentes a las que posteriormente se utilizarán en el desarrollo de la misma. En ningún caso se parten las palabras.

En los titulares pueden existir además otros componentes:

>Antetítulo: informa al lector del contexto y los antecedentes para facilitar la comprensión posterior de la noticia. Es un título de segundo orden y está constituido por una frase con un tipo de letra más pequeño que el título principal. Suele responder a las preguntas de "dónde" y "cuándo". A veces se utiliza como epígrafe temático (arte, ciencia, educación, etc.) o en secciones muy amplias donde caben informaciones diversas (Deporte: tenis, fútbol, etc.).

>Subtitulo: recoge aspectos complementarios del título y lo completa, matiza y hace más comprensible, sobre todo cuando no da ninguna información. Su tamaño de letra es superior al resto pero inferior al del título. Suele responder a las preguntas de "cómo" y "por qué".

>Cintillo: Se sitúa en la parte superior de la página, para abarcar todas las informaciones relacionadas con un mismo hecho. Es un epígrafe temático que sirve para toda la página.

Como ya hemos visto, desde el punto de vista de semiótica y la semiología son muy importantes en los géneros periodísticos y la noticia como recurso principal ayudándonos a comprender lo tan importante que son en la carrera de comunicación social en cualquiera de las menciones, bien sea periodismo, audiovisual etc.

Ahora. ¿Sabías que...

...el 60% de los lectores sólo lee los titulares?

Esto se debe a que El titular es el componente provocativo de la lectura, el "gancho". La obsesión de directores y redactores jefes de un periódico es dar con buenos titulares para atraer la atención del lector. El periódico vende por los titulares. Los titulares introducen importantes elementos de valoración: además de condensar y resaltar la importancia del contenido, aportan unas valoraciones paralelas según el espacio que ocupen.

 Donde Los diversos usos de los titulares diferencian estilos periodísticos..